Daniil Nebolsin

Allontaniamoci da un piccolo elenco di attività:

- Acquista vecchi autorisponditori nei mercati online che conservano i messaggi dei precedenti proprietari;

- lunga ricerca e registrazione di segnali radio» strani";

- navigare piattaforme video e tagliare i suoni da filmati non ovvi, a volte casuali;

- usa il discorso non identificabile nella musica;

- scavare nei mercatini delle pulci e negli archivi di famiglia per trovare nastri incolti di registrazioni quotidiane;

- effettuare registrazioni caotiche sul campo senza progetto e monitoraggio;

- cerca EVP (Electronic Voice phenomena - suoni simili a voci nei rumori tecnici);

- rallenta e distorce irriconoscibilmente la musica casuale e «anonima" usando tecniche con risultati poco prevedibili;

 - infine, registra la tua musica in modo che dia l'impressione di prove forensi o di un artefatto malconcio di origine sconosciuta. 

Tutte queste pratiche fanno parte della produzione musicale moderna e possono essere trovate in versioni a bassa produzione e sperimentali e popolari. L'estetica e la tecnologia del suono trovato sono facili da mescolare con l'estetica lo-fi, le registrazioni sul campo e il campionamento, ma sarà una forte semplificazione: nonostante la somiglianza delle tecniche e (spesso) dei risultati, sarà utile considerare l'interesse per il suono trovato come un impulso a sé stante (con tutte le complessità con una chiara definizione dei suoi confini).

Cosa distingue gli esempi sopra elencati? Non solo la procedura per rilevare il suono» alieno/di nessuno " e non solo mescolare la musica con la non musica, ma anche cercare che il suono trovato sia sia presente che opaco, difficile da raggiungere. In molti casi, ciò è dovuto alla romanticizzazione della sorgente sonora, come nelle registrazioni delle stazioni radio numerate: sentiamo i suoni ma non non abbiamo informazioni sicure sulla loro fonte e significato, il che rafforza solo il nostro investimento affettivo e interpretativo in ciò che sentiamo. È importante che nelle pratiche del suono trovato una struttura di ascolto così paranoica sia facilmente condivisa dall'ascoltatore che dal musicista stesso, che ha fornito il risultato delle sue ricerche e scoperte casuali. Possono essere ugualmente sorpresi da questi suoni e ugualmente disarmati da loro: in molti casi, i musicisti non incorniciano in alcun modo il materiale trovato con elementi musicali più familiari, preferendo pubblicarlo intatto. Data la semplicità, l '» ingenuità " e l'imprevedibilità di molte tecniche di lavoro con il suono trovato, si ottiene un piacevole riavvicinamento, diverso dallo schema più familiare, dove c'è un virtuoso e uno spettatore ammirato: questo riavvicinamento è caratteristico di intense forme culturali in cui è più facile per il consumatore diventare un produttore. 

Molti esempi di lavoro con il suono trovato utilizzano il formato e l'estetica dell'archivio: in alcuni casi si riferisce a strategie di ricerca familiari all'arte moderna, in altri all'estetica di un negozio di antiquariato, in altri alla nostalgia pop – culturale. Questo non è sempre un effetto sorgente: spesso l'invecchiamento e l'impoverimento diventano una tecnica che dà l'impressione di un suono trovato (con una provenienza quasi persa) in qualsiasi suono. Tali approcci sono spesso confusi con la nostalgia e il desiderio di scavare nel passato, ma non lasciarti ingannare: i medium pseudonostalgici tendono ad espandere e riempire il presente, attirando tutto ciò che raggiungono. Ciò è chiaramente evidente nell'esempio di una fotografia che sostituisce il passato virtuale con l'atto effettivo di guardare – ed è particolarmente applicabile al suono che accade nel qui e ora. Tali medium attualizzano il dimenticato, attirano l'inutile, ricordano l'scomodo-ma spesso ripetono compulsivamente il familiare (e per la ripetizione compulsiva c'è solo un momento presente). Questo è il classico ruolo commemorativo della presentazione: presentare qualcosa in modo che non si perda nel tempo, ma accada nel presente.

Spesso queste attività non assomigliano più all'archiviazione come una rigorosa procedura specializzata, ma all'accaparramento, all'hording – ma non in senso giudicante: come mostra la poetessa Kate Durbin nel libro «Junksholschiki», dietro ogni «plushkin» c'è una storia unica di connessione emotiva con cose che nel contesto ordinario sarebbero assolutamente trasparenti e sostituibili. In alcuni casi, questa connessione assume forme animiste, superando l'atteggiamento merceologico nei confronti delle cose, in altri – porta la compulsione del consumatore allo stadio di autodistruzione. L'hording è un esempio del fatto che essere attenti al mondo non implica sempre calma e contemplazione, può essere panico e impulsivo (entrambe le opzioni non sono estranee alla musica). L'inutilità a cui una persona esterna che osserva l'accaparramento presta prima attenzione è una risorsa con cui lavorare. La musica e la registrazione del suono tendono a eliminare i suoni non necessari, in modo che nell'attuale ambiente sonoro ci siano confini chiari tra ciò che è necessario e ciò che è soggetto a screening. La riluttanza a buttare via e cancellare ciò che non è necessario si converte facilmente nel fatto che possiamo ascoltare le registrazioni dalla segreteria telefonica di qualcun altro e impressionarle non meno della musica accuratamente prodotta e verificata.

I professionisti del suono trovato non resistono alla distorsione, all'editing e all'elaborazione, ma più spesso li accolgono, sottolineando la medialità del suono registrato: sia la «purezza» che l'impoverimento del suono richiedono mezzi e soluzioni speciali e, nel caso del suono, la «purezza» si trova sempre più non a livello di corrispondenza con la fonte originale, ma a livello di post-elaborazione Il taglio, l'aggiunta, il rallentamento e l'accartocciamento del suono spesso danno origine a nuove culture e pratiche uditive, così come operazioni simili con le immagini trovate: ricordiamo l'ondata di arte basata sulla xerografia, un fotolibro con immagini casuali dalla rete, ecc. dopotutto, anche il collage visivo è spesso «trovato sotto copertura»: basta prestare attenzione a quanti autori accentuano l'aspetto «retrò»dei loro materiali (spesso il collage attira l'attenzione proprio a causa dell'atmosfera dell'immagine sorgente). Conservazione attraverso la distorsione, presentazione attraverso la modifica-una procedura che spesso compete con la rappresentazione classica per influenzare le nostre menti e gli affetti. Non è solo un processo artistico: tocca sia la scienza che la comunicazione quotidiana. Il suono trovato richiede attenzione non solo ai singoli artefatti e stranezze, ma anche alla propria tecnica come procedura epistemologica che afferma discretamente il valore e l'efficacia della presentazione, un modo chiave per lavorare con il presente nel presente.